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日期:2019/4/24

大师李可染告知:山水画除了临摹更重要在于提炼

李可染1907-1989年),是20世纪最具影响力的艺术大师之一,中国近现代杰出的画家、诗人,齐白石的入室弟子,是中国美术史上继往开来的重要里程碑。

 

李可染先生把对景写生方法运用于中国画教学,学生开始进行写生训练。写生方法的引入,对山水画教学是一个很大促进,改变了过去古代山水画远离现实、不识人间烟火的状态,拉近了山水画与现实间的距离,很大程度上改变了中国画的观察方法、思维方法和表现方法。这对掌握山水画方法,对感受自然有很大帮助,这一点是靠临摹做不到的,也是在画室房间里感受不到的;另外一点,山水画写生的特点,是在现场把自然景物转化成为艺术状态,把山川景色变成笔墨,这个过程是在大自然中完成的,因而更直接,对学生学习很重要,所以,现在写生在美术教学中很普遍了。

 

李可染先生常说写生是画家感受大自然非常重要的方法,要注意培养这种感觉,缺少感受,作品就缺少生气,缺少意境。特别对山水画来讲,感受十分重要,要用画家的眼光去发现大自然的美,大自然的精神、形态等,所以写生很重要,是其他途径得不到的,光靠模仿前人的作品是不行的,最好要通过自己的眼去感受。

 

中国画的观察方法不是焦点透视,中国画是走着看,焦点不确定。古人讲,“山行步步移,山行面面观”,要了解山的构造,这边看看,那边看看,不是固定在一个地方。中国画这种透视方法叫散点透视。“远看取其势,近看取其志”,这是中国画的方法。

李可染

要注意表现中国画的三远:高远、平远、深远。中国画比较讲究远近关系、空间距离。在大自然中你会发现,这个东西到底是什么样,山的结构关系,树是怎么样长的,不能完全从前人到前人,还要有自己的观察,从中发现别人没发现的东西。

 

再一点,要学会提炼、概括,比如说这个山,它大概是这样,你还要提炼、概括,比如说山石,它本来比这碎得多,你就对它提炼,有的地方要概括,有的地方要保持这种碎的状态。

 

中国画的疏密、繁简这些关系,你要提炼好才能变成一张画、一幅艺术作品,而不是给自然拍照,所以包括山坡什么形状,你都在组织提炼。李可染特意强调有的时候你要理解,不是完全靠感觉,不是简单地描下来,如果没有组织就不好看。写生的时候涉及许多经验和基础知识,所以画的时候要学会组织、提炼和概括。

李可染

李可染认为中国画的学习方法,古人讲先以古人为师,再以造物为师,最终以心为师。以古人为师,就是学传统,中国画跟西画不同,油画讲感觉,感觉好就能画好,中国画是自然里没有的,是人创造了一种形式,所以首先应向前人学,学会基本技法,再去表达你自己的感受。正因如此,画山水临摹很重要,临摹可以感觉到古人的最高状态是什么。做一件事情,首先要知道最好的是什么样,这样才能有标准,才能有追求的目标。古代大师的画就是最好的。

 

李可染先生告诫大家对最好的画、对大师的作品光看看不行,要读;光读也不行,得临。只有临出来才能了解。

 

写生是这样,光看看是不行的,只有实地写生才能了解。临摹也是这样,只有临,才能知道如何用笔,过去大师的画都是这样,能乱真。李可染强调画画就应该达到这种境界。现在很多人画的画很浮躁,就是没有真正体会中国画的基本精神,中国画是有规则的,不是说怎么画都行,必须遵守规则,必须在规则范围内发挥聪明才智。规则越难,一旦你掌握和符合了这个规,你的作品水平越高。

李可染

所以写生不仅仅是照着画,它还涉及到传统的东西,比如创作能力,李可染先生最早写生,他把写生叫对景创作,就是要求不完全写实,要提炼和概括。

 

李可染先生在写生中发现,逆光下,前边的树是亮的,后边是黑的,这就是在大自然中发现的,然后创造了自己的方法。写生会发现自己许多问题、许多不足。有的人觉得笔墨不行,有的人会觉得自己造型不行,有的人觉得构图能力差,发现这些问题后,就可以做到有目的地去学,缺什么补什么。另外可以感觉到前人的画法是如何产生的,比如披麻皴、雨点皴是怎么样形成的。

 

由此可见,我们在写生画山水的时候除了临摹,更重要的是要记住要提炼和概括。写生时心要静,要静坐才能深入,才能有所感受。要锻炼和培养心态,心不静是画不好的。写生还要求认真细致,不要草率。

 

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